1.创建一个情节提要和/或拍摄脚本
在最好的营销视频不只是精心策划和准备的结果。
在甚至考虑准备好相机设备之前，请考虑将情节提要和拍摄脚本放在一起。情节提要可以帮助您在开始拍摄之前准确地确定所需的照片，并且拍摄脚本就像视频的剧本一样。

“哈利·波特与死亡圣器，第2部分”的情节提要面板
您无需为情节提要画出令人惊叹的杰作。实际上，您根本不需要绘制它。您可以使用一系列静态照片作为情节提要，甚至可以使用粗略的草图或简笔画-最简单的方法。只需确保在开始拍摄之前就知道需要什么照片。
请记住–您花更多的时间来计划营销视频，以后发现自己丢失素材的可能性就越小。

2.准备演讲者或面试主题
确保您的所有主持人或主题事先知道对他们的期望，以最大程度地减少拍摄当天的错误或浪费的时间。您应该很早就知道成品的外观，并且您的演示者应该确切知道他们在做什么。
另外，请尽量避免让主持人在脚本页面上背诵页面-他们可能不是演员，并且要求他们这样做可能比给他们一点自由来引起更多的焦虑（和错误）。

3.知道您需要什么B片段
打算将团队努力的镜头散布到视频中，或者从演示者切入其他镜头？然后，您需要摄影专业人士所说的B卷素材。
B-roll本质上是与您的主要主题无关的任何镜头。如果您正在拍摄展示软件产品的解释性视频，则B卷素材可能包括满意的客户使用您的产品的镜头或办公室的外部镜头。
无论您需要什么素材，在预生产阶段都要弄清楚，以免出现不需要素材的情况。记住–没有太多的B卷。
提示：如果需要拍摄很难或无法拍摄的东西，例如空中拍摄或来自异国风情的镜头，则始终可以使用库存的B卷胶片。过去，我多次使用Beachfront B-Roll的素材，这些素材的质量和多样性都非常出色。
营销视频：制作

无论您是拍摄视频还是拍摄照片，构图对于成品都是至关重要的。写作是如此重要，它本身就值得一职。但是，由于这是速成班，因此我们现在仅介绍基础知识。
构图是镜头构图和上演或“构图”的恰当术语。这是指您的主题（无论您要拍摄的是什么）在镜头中的布置和位置。

4.使用三分法则
每当您拍摄任何东西（或拍照）时，请记住“三分法则”。
想象一下，您的镜头被两条水平线和两条垂直线分为九个相等的扇区，如下所示：

请注意，图像中的主要被摄对象如何定位在四个点中的两个（称为“锚点”）相交的位置？该技术用于将眼睛吸引到镜头中的主要关注点。观看者的视线自然会偏向左上角的锚点，并且许多人在此区域上的停留时间会比镜头的其他部分更长，这是将镜头主要关注区域定位在其中的合理点-这个例子，面对的话题。
这是使用“三分法则”的相当标准的构图，尽管看起来似乎并不那么出色，但以这种方式构图可以使眼睛更容易“阅读”，并在整体上产生更加美观的构图。您的观众可能甚至不会注意到镜头的组成，因为它只是“有效”。
三分法则可以应用于几乎所有类型的镜头，包括风景。使用水平线可以很好地指导外部镜头的水平线应在何处以及对象的位置：

在上面的示例中，两条水平线的上方是该镜头的逻辑视点，因为使用两条下方的线会导致该镜头包含太多的空天空。当然，这可能恰恰是您要达到的效果，因此，应将其视为准则，而不是一成不变的“规则”。
许多相机使您可以将此网格叠加到取景器上，从而可以在拍摄之前和拍摄过程中轻松构图。
无论选择哪种构图，请务必牢记构图，尤其是在设置相机时。要了解有关镜头合成的更多信息，请查看有关线条，形状，负空间和其他合成技术的出色指南。
营销视频：照明
几乎没有什么东西会比太亮或太暗的镜头更快地破坏营销视频。是的，您可以在一定程度上校正后期制作中的图像亮度和对比度（稍后再详细介绍），但是与在后期“在后期固定”相比，在拍摄当天正确拍摄照片更好。

5.避免自然光和人造光之间的冲突
当涉及视频照明时，不同种类的光具有不同的温度。这些色温以开尔文（°K）为单位测量：
同样，这是一个复杂的主题，可以很容易地保证其职位，但是就我们的目的而言，您需要知道的是，将两种具有不同色温的光源混合在一起将导致光线不均匀。
假设您要拍摄的解释视频中有您团队的成员。您已经选择了具有良好声学效果的室内房间（稍后将对此进行详细介绍），并且可以开始拍摄了。房间主要是用荧光灯照明的，但是有一个问题-大窗户可以让充足的自然光线进入。
如果您将拍摄对象放置在离窗户太近的位置，则可能会在光源中产生潜在的对比度-荧光顶灯的温度约为4500°K，而日光的温度约为5600°K。
无论您在哪里拍摄，都应确保主光源均匀且一致。如果在室内拍摄，请避开有窗户的房间。如果无法做到这一点，请将拍摄对象放置在距离窗户足够远的地方，以免日光干扰您的拍摄。

6.手动设置相机的白平衡
现在我们知道不同的光源具有不同的温度，我们需要通过手动设置相机的白平衡来考虑这些温度范围，该过程基本上可以告诉相机在环境中“真白”是什么样，从而避免偏色。
在上图中，左侧的镜头具有蓝色，这是由镜头中日光的自然温度引起的。正确设置了右边照片的白平衡，可以捕捉图像的真实色彩。
许多相机具有自动白平衡功能，但我强烈建议您学习如何手动设置。这样可以避免依靠相机来实现正确的色彩平衡拍摄。您可以参考相机的使用说明书来学习如何做。
即使上面示例中的偏色是您要达到的效果，也要使用正确的白平衡对镜头进行拍摄并在后期制作中调整颜色–不要依靠懒散的摄影效果来达到特定的效果。

7.避免“聚焦”您的主题
除非您正在拍摄百老汇音乐剧，否则您应该避免将主题放置在明亮的直射光池中。强烈的主光源可能会炸毁镜头的亮度和对比度，并导致被摄体反射不平。有许多不同的照明技术，每种技术都可以用来达到一定的效果。

8. 检查你拍摄地点的音响效果
在你开始拍摄之前，检查一下你拍摄地点的音响效果。有回音吗?如果是这样，试着找其他地方射击。你可以在后期制作中修复很多音频问题，但即使是微弱的回声也可能是一场噩梦。
您不需要为办公室中的会议室隔音，但是在寻找可能拍摄的地方时，请务必牢记位置的声音。以后可以为您省去很多麻烦。

9.拍摄多张
即使是经验丰富的主持人也会犯错，而您最后想要的是一种情况，即您只需要营销视频中的关键部分。
甚至北欧诸神有时也会搞砸。
在拍摄的当天，请务必进行多次拍摄。这为您提供了一个安全网，以防万一您发现其中一个片段有问题，并允许您从相同序列的多个片段中一起编辑最终序列，而不仅仅是依赖一个片段。
即使第一个拍摄顺利进行，也要拍摄另一个-以防万一。
营销视频：后期制作
在深入研究我的后期制作技巧之前，您需要选择并熟悉编辑软件。
我强烈建议您使用Adobe Premiere Pro，这是我将近十年的编辑软件包。这个功能强大的编辑程序具有开始制作专业质量的营销视频所需的一切，而且定价计划非常合理（单个许可证每年约250美元），这意味着即使是小批量交易，进入门槛也已大大降低业务。
尽管是一个全面的专业编辑套件，Adobe Premiere Pro还是出人意料的易于使用，并且Adobe网站上的学习资源和用户社区非常出色。
如果您使用的是Mac，则可能会倾向于选择Apple的Final Cut Pro。尽管Final Cut Pro是很好的编辑包，但我仍然建议使用Premiere Pro。我认为，您可以轻松地在Premiere Pro和其他Adobe程序（例如After Effects和Photoshop）之间无缝移动，这使它成为更强大的软件程序。

10.在开始组装粗加工之前，整理一下剪辑
将素材导入编辑程序时，请在导入素材时对其进行清理。大多数编辑程序包都允许您为每个剪辑设置“入点”和“出点”，通过修剪暂停，咯咯笑声和错误的开始来缩短它们的长度。
使用剪辑片段一起编辑最终序列比动态调整每个片段要容易得多。

11.总是切记“行动”
编辑某人正在做某事的镜头时，请确保在主体执行的操作中切入下一张镜头。
例如，如果您要一起编辑某人在走动前打开门的序列，请在该人转动门把手的那一刻，切开拍摄对象开门的镜头。在动作之前或之后进行切开操作可能会感到震撼并分散观众的注意力。您甚至不必担心这一点，但是如果您正在制作更雄心勃勃的视频，则需要牢记这一点。

12.在解决任何时序问题之前组装粗加工
将所需的所有片段导入到编辑程序后，就该开始实际将营销视频的粗略内容放在一起了。
编辑序列会很快变得很复杂，因此在工作时请整理一下剪辑。
但是，在开始艰苦的逐帧编辑过程之前，请先将剪辑大致放置到位。在视频开始成形之前，没有任何事情会困扰着精确的时序问题。它看上去并不漂亮，但是可以让您有一个扎实的思路，即营销视频中哪些部分需要最多的工作。

13.不要过度使用过渡和效果
除非您要制作《星球大战》的模仿视频（在市场环境中会很棒），否则请不要使用径向擦除过渡–或星形擦除，也不要使用编辑随附的任何其他“滑稽”效果预设软件。将更多的注意力吸引到您的过渡和编辑上，您的视频将看起来更便宜和更业余。
如果需要，可以使用简单的交叉渐变从一个镜头过渡到另一个镜头。让您的内容说话，而不是您的编辑软件。

14.仔细选择音乐
并非每个视频都需要背景音乐，但是如果您确定需要背景音乐，请谨慎选择。例如，您可能不会期望在动物收容所的宣传视频中听到挪威的死亡金属。确保您的音乐适合您的项目。
另外，请密切注意您打算使用的音乐的许可要求。除非您使用免版税的音乐或自己创作，否则大多数音乐都会受到严格的版权限制，如果您不遵守规则，可能会使您陷入严重的法律困境。
请记住–唱片公司不会在乎您是否只在简短的营销视频中使用受版权保护的歌曲。它简单，简单地侵犯了版权，并可能导致昂贵的诉讼，因此请谨慎行事并谨慎行事。